ポスター、チラシ、パンフレットといった広告宣伝物をデザインするときは、まず、その商品やサービスの特色や、ターゲットとなる消費者の特徴（年齢、性別、好みなど）について、アートディレクターから指示を受けながら頭の中で整理して、だいたいのイメージをつくる。
頭の中のイメージが明確になってきたら、大まかなスケッチを紙に描いて企画書にまとめ、広告主のOKが出たら制作に入る。写真のモデルや、カメラマンやスタイリストといったスタッフの人選をすることもある。
写真撮影のときには、カメラマンに細かい指示を出し、自分のイメージが実際にカタチになっていくようにコントロールする。
イラストを使う場合は、イラストレーターにイメージを伝え、絵のタッチや色調といった細かい表現について指示を出す。
コピー（文章）の部分は、文字の配置や文字数のバランスを決めて、コピーライターに指示を出す。
材料がそろい、印刷のゲラ（試し刷り）が仕上がってきたら、画像や文字の細かい修正を行う。
このようにデザインの仕事は他のスタッフとの共同作業で進んでいく。一方的に自分から指示を出すだけでなく、相手の考えや感性を受け入れながら、よりよいものを仕上げるように協力し合う。 |
| 広告制作会社やデザイン会社、広告代理店、企業の広告・宣伝部門など。経験を積んだ後に独立してフリーランスとして１人で仕事をする人もいれば、自分の事務所を構えてアシスタントを採用し、スケールの大きな仕事を量産する経営者デザイナーもいる。 |
特別な資格は問われない。専門学校や短大、大学などでデザインに関する基本的な知識や技術を学んでから就職する人がほとんどだ。
最近はＣＧ（コンピュータグラフィックス）を使う人も増えている。パソコンで文章や写真、画像の編集をする技術を身に着けておくと、就職先の幅が広がる。
就職してからは、先輩デザイナーのアシスタントとして仕事を覚えていく。徐々にひとりで仕事を任される範囲が広がり、判断力を要求される仕事も担当するようになる。
制作チーム全体のまとめ役であるアートディレクターの多くは、グラフィックデザイナーの出身であり、仕事が重なる部分が多い。グラフィックッデザイナーが扱うのは、絵、写真、色など視覚的な素材が大半であるが、自分のイメージを制作チームのスタッフに伝えるためには、言葉によるコミュニケーション能力を要求される。新しい雑誌や小説、芸術作品に興味をもち、自分で文章を書き、自分の考えを発信できるグラフィックデザイナーが求められている。
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 浅葉 球さん
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桑澤デザイン研究所をこの春卒業した。卒展の前に6人の仲間達と「LINE」という展覧会を開き、タイポグラフィの新書体を創った事で、ひとつの自信が出来た。4月か らライトパブリシティに入社が決まり、熱く燃えてる。 |
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